+7 (965) 108 63 59 WhatsApp
Katembroideress@yandex.ru
Katembroideress@yandex.ru
Сообщить о поступлении
Moroz Embroidery - мастерская кутюрной вышивки, созданная Катериной Мороз.
Вышивальные наборы
Окно продаж вышивальных наборов проходит 1-2 раза в год. Следите за обновлениями на сайте.
Вышивальный набор от Moroz Embroidery — ларец с сокровищами, перебирая которые,
вы настраиваетесь на работу, полную открытий и впечатлений.
Вы можете вышивать эти сюжеты, не обладая профессиональными знаниями.
Серии наборов: «Ботаническая иллюстрация» и «Мода» сопровождаются
pdf-инструкциеями и учебным видеороликом, в котором максимально подробно продемонстрированы все приемы и техники, необходимые для вышивки сюжета.
В наборы входят все материалы для вышивки сюжета.
Серия «Кабинет редкостей» сопровождается буклетом-инструкцией с рекомендациями
по техникам и использованию прилагающихся материалов. В набор входят несколько интересных материалов. Набор-искра для активации ваших идей.
вы настраиваетесь на работу, полную открытий и впечатлений.
Вы можете вышивать эти сюжеты, не обладая профессиональными знаниями.
Серии наборов: «Ботаническая иллюстрация» и «Мода» сопровождаются
pdf-инструкциеями и учебным видеороликом, в котором максимально подробно продемонстрированы все приемы и техники, необходимые для вышивки сюжета.
В наборы входят все материалы для вышивки сюжета.
Серия «Кабинет редкостей» сопровождается буклетом-инструкцией с рекомендациями
по техникам и использованию прилагающихся материалов. В набор входят несколько интересных материалов. Набор-искра для активации ваших идей.
Мастер-классы
Две встречи: лекция и практикум.
Лекция будет посвящена вышивке в моде и связи вышивки с мозаикой.
На второй встрече-практикуме будем вышивать аппликации в стиле древнеримских мозаик.
Обе встречи пройдут в контексте итальянского искусства и моды.
Автор встреч – Катерина Мороз, художница, студентка венецианского университета IUAV, факультета моды.
22 августа 13:00-16:00 – лекция.
23 августа 11:00-16:00 – практикум. С небольшой кофе паузой в середине занятия.
На каждую встречу можно зарегистрироваться отдельно.
Обе встречи пройдут в красивых интерьерах пространства журнала Seasons по адресу: Садовая Самотечная 2/12 (вход с Лихова переулка).
Лекция будет посвящена вышивке в моде и связи вышивки с мозаикой.
На второй встрече-практикуме будем вышивать аппликации в стиле древнеримских мозаик.
Обе встречи пройдут в контексте итальянского искусства и моды.
Автор встреч – Катерина Мороз, художница, студентка венецианского университета IUAV, факультета моды.
22 августа 13:00-16:00 – лекция.
23 августа 11:00-16:00 – практикум. С небольшой кофе паузой в середине занятия.
На каждую встречу можно зарегистрироваться отдельно.
Обе встречи пройдут в красивых интерьерах пространства журнала Seasons по адресу: Садовая Самотечная 2/12 (вход с Лихова переулка).
На лекции, c прекрасными примерами древних мозаик, поговорим о тесной связи вышивки и мозаики в литературе, искусстве и моде. Поговорим о кутюрной моде и роли вышивки в ней. Обсудим последние кутюрные коллекции в рамках How to made?
Встреча подразумевает вопросы участников. Я готова поделиться опытом обучения в итальянском университете на творческом факультете. Зарегистрированные участники смогут заранее задать мне вопросы и получить ответы на лекции.
Второй день – практикум. С роскошной палеткой винтажного бисера начнем работу над морским мозаичным сюжетом из музея Чентрале Монтемартини в Риме.
Вышивать будем на шелковой органзе.
Одна из самых главных техник в кутюрной вышивке – тамбурная строчка люневильским крючком. Овладев базовой строчкой вы сможете вышивать аппликации.
На практикуме я продемонстрирую как вышивать крючком, каждый участник потренируется сделать первые стежки с моими рекомендациями.
Важно! Навык владения крючком – это часы работы. Наша встреча не подразумевает, что после нее вы будете свободно владеть этим инструментом. Но на практикуме вы поймете, хотите ли вы дальше работать с крючком. Я расскажу о преимуществах и тонкостях работы с ним.
Также я покажу альтернативные способы обработки края вышивки-аппликации.
На встрече, в рамках мозаичного стиля вышивки, освоим несколько способов пришивания бисера и художественный способ подбора оттенков в сюжетах.
На обеих встречах, в качестве наглядного примера, будет платье с вышивками, сшитое мной для Лаборатории моды.
Условия участия
Лекция, 22 августа, с 13:00 до 16:00.
Стоимость участия – 2500 рублей.
Оплатить участие в лекции
Практикум, 23 августа, с 11:00 до 16:00.
Стоимость участия – 8000. Включая угощения и набор с необходимыми материалами для вышивки сюжета.
В набор не входит люневильский крючок. На мастер-классе вы попробуете вышивать моим. Заранее, по желанию, вы можете приобрести крючок перед нашей встречей и пробовать вышивать уже своим крючком. Все остальные инструменты будут предоставлены на время мастер-класса: пяльцы, ножницы, ручки.
Оплатить участие в мастер-классе (все места забронированы).
Участие в обоих мероприятиях – 9000.
Оплатить участие в лекции и мастер-классе
(все места забронированы).
Регистрация на встречи осуществляется по полной предоплате. При невозможности посещения лекции, оплата не возвращается.
При невозможности посещения практикума оплата не возвращается, но за вами будет забронирован набор, который вы сможете забрать после мастер-класса или получить посылкой.
Обе встречи пройдут в красивых интерьерах пространства журнала Seasons по адресу: Садовая Самотечная 2/12 (вход с Лихова переулка).
Встреча подразумевает вопросы участников. Я готова поделиться опытом обучения в итальянском университете на творческом факультете. Зарегистрированные участники смогут заранее задать мне вопросы и получить ответы на лекции.
Второй день – практикум. С роскошной палеткой винтажного бисера начнем работу над морским мозаичным сюжетом из музея Чентрале Монтемартини в Риме.
Вышивать будем на шелковой органзе.
Одна из самых главных техник в кутюрной вышивке – тамбурная строчка люневильским крючком. Овладев базовой строчкой вы сможете вышивать аппликации.
На практикуме я продемонстрирую как вышивать крючком, каждый участник потренируется сделать первые стежки с моими рекомендациями.
Важно! Навык владения крючком – это часы работы. Наша встреча не подразумевает, что после нее вы будете свободно владеть этим инструментом. Но на практикуме вы поймете, хотите ли вы дальше работать с крючком. Я расскажу о преимуществах и тонкостях работы с ним.
Также я покажу альтернативные способы обработки края вышивки-аппликации.
На встрече, в рамках мозаичного стиля вышивки, освоим несколько способов пришивания бисера и художественный способ подбора оттенков в сюжетах.
На обеих встречах, в качестве наглядного примера, будет платье с вышивками, сшитое мной для Лаборатории моды.
Условия участия
Лекция, 22 августа, с 13:00 до 16:00.
Стоимость участия – 2500 рублей.
Оплатить участие в лекции
Практикум, 23 августа, с 11:00 до 16:00.
Стоимость участия – 8000. Включая угощения и набор с необходимыми материалами для вышивки сюжета.
В набор не входит люневильский крючок. На мастер-классе вы попробуете вышивать моим. Заранее, по желанию, вы можете приобрести крючок перед нашей встречей и пробовать вышивать уже своим крючком. Все остальные инструменты будут предоставлены на время мастер-класса: пяльцы, ножницы, ручки.
Оплатить участие в мастер-классе (все места забронированы).
Участие в обоих мероприятиях – 9000.
Оплатить участие в лекции и мастер-классе
(все места забронированы).
Регистрация на встречи осуществляется по полной предоплате. При невозможности посещения лекции, оплата не возвращается.
При невозможности посещения практикума оплата не возвращается, но за вами будет забронирован набор, который вы сможете забрать после мастер-класса или получить посылкой.
Обе встречи пройдут в красивых интерьерах пространства журнала Seasons по адресу: Садовая Самотечная 2/12 (вход с Лихова переулка).
Арт-объекты
Платье Флоры
Вторым платьем для общего проекта я выбрала наряд Флоры
с полотна Боттичелли.
Ирония и прелесть ситуации в том, что платье Мэри Делани существовало, но неизвестно как оно выглядело. А крой платья Флоры
мы можем рассмотреть в подробностях, но физически это платье появилось только в процессе совместной работы тридцати вышивальщиц.
с полотна Боттичелли.
Ирония и прелесть ситуации в том, что платье Мэри Делани существовало, но неизвестно как оно выглядело. А крой платья Флоры
мы можем рассмотреть в подробностях, но физически это платье появилось только в процессе совместной работы тридцати вышивальщиц.
Работа над этим платьем шла похожим образом с работой над платьем Мэри Делани: я сделала технический эскиз и макет наряда Флоры.
Эскизы вышивок, с максимальной точностью, были перенесены
с картины.
При создании технического эскиза моей задачей было — учесть пластику наряда, который изобразил Боттичелли; модные особенности
и крой того исторического периода и перевести это в линии лекал.
После этого я выбрала ткань — шелк с теплым жемчужным оттенком. Каждая участница проекта вышивала отдельную деталь платья, например, часть подола. Я отправляла всем участницам отрез ткани,
с намеченными эскизами. После этого каждая участница
вышивала свои цветы.
Когда все детали с вышивками вернулись ко мне, я собрала их в платье.
Флора спустилась к нам из апельсинового сада...
Автор проекта: Катерина Мороз.
Участницы проекта: Елена Князева, Елена Гафарова,
Анастасия Бедрицкая, Татьяна Синягина, Лида Лобанова,
Евгения Жмаева, Анастасия Овчаренко, Наташа Ким, Ольга Осадчая, Екатерина Габдуллина, Евгения Шутова, Дарья Александрова,
Ольга Бышенко, Вита Долговых, Евгения Авершина, Надежда Витвечберг, Аполлинария Солнышкина, Елена Ерофеева, Евгения Сасова,
Дарья Маньшина, Оксана Дементьева, Елизавета Кузьмина,
Ирина Сафронова, Екатерина Герасимова, Мария Прохоренко,
Евгения Баслина, Ксения Николаева, Наталья Усацкая.
Эскизы вышивок, с максимальной точностью, были перенесены
с картины.
При создании технического эскиза моей задачей было — учесть пластику наряда, который изобразил Боттичелли; модные особенности
и крой того исторического периода и перевести это в линии лекал.
После этого я выбрала ткань — шелк с теплым жемчужным оттенком. Каждая участница проекта вышивала отдельную деталь платья, например, часть подола. Я отправляла всем участницам отрез ткани,
с намеченными эскизами. После этого каждая участница
вышивала свои цветы.
Когда все детали с вышивками вернулись ко мне, я собрала их в платье.
Флора спустилась к нам из апельсинового сада...
Автор проекта: Катерина Мороз.
Участницы проекта: Елена Князева, Елена Гафарова,
Анастасия Бедрицкая, Татьяна Синягина, Лида Лобанова,
Евгения Жмаева, Анастасия Овчаренко, Наташа Ким, Ольга Осадчая, Екатерина Габдуллина, Евгения Шутова, Дарья Александрова,
Ольга Бышенко, Вита Долговых, Евгения Авершина, Надежда Витвечберг, Аполлинария Солнышкина, Елена Ерофеева, Евгения Сасова,
Дарья Маньшина, Оксана Дементьева, Елизавета Кузьмина,
Ирина Сафронова, Екатерина Герасимова, Мария Прохоренко,
Евгения Баслина, Ксения Николаева, Наталья Усацкая.
Платье M.D.
Совместный проект «Платье Мэри Делани».
Проект «Платье Мэри Делани» был задуман мной как коллективная работа по воссозданию платья-фантазии, которое знаменитая английская художница восемнадцатого века надевала на одно из мероприятий английского двора.
Само платье до наших дней не дошло. Но сохранились детали вышивок, которые, как полагают, были его частью. Также, в основу проекта легли описания платья в переписке Мэри Делани со своей сестрой
и исторические исследования, посвященные крою придворных нарядов того времени.
При дворе того времени должно было следовать регламенту при выборе костюма. Дамы носили платья, которые строго соответствовали этому миру церемоний. Официальные и дорогие, чрезвычайно отличающиеся
от модных платьев, которые носились вне двора. На протяжении большей части жизни художницы, придворным стилем одежды были мантуя
и нижняя юбка. Мантуя представляла собой платье, состоящее
из облегающего лифа со шлейфом сзади, который переходил на перед костюма в виде басок. Лиф застегивался спереди при помощи V-образной вставки называемой стомакер. Мантуи носили с нижней юбкой, почти полностью открываемой мантуей, обычно с очень широким объёмом
на бёдрах. Этот объём был достигнут с помощью обручей из китового уса. Впервые мантуи англичанки начали носить в 1660-х в качестве неофициальной одежды, но к началу XVIII века они были приняты
как подходящие платья для ношения при дворе,
а затем стали обязательными.
Само платье до наших дней не дошло. Но сохранились детали вышивок, которые, как полагают, были его частью. Также, в основу проекта легли описания платья в переписке Мэри Делани со своей сестрой
и исторические исследования, посвященные крою придворных нарядов того времени.
При дворе того времени должно было следовать регламенту при выборе костюма. Дамы носили платья, которые строго соответствовали этому миру церемоний. Официальные и дорогие, чрезвычайно отличающиеся
от модных платьев, которые носились вне двора. На протяжении большей части жизни художницы, придворным стилем одежды были мантуя
и нижняя юбка. Мантуя представляла собой платье, состоящее
из облегающего лифа со шлейфом сзади, который переходил на перед костюма в виде басок. Лиф застегивался спереди при помощи V-образной вставки называемой стомакер. Мантуи носили с нижней юбкой, почти полностью открываемой мантуей, обычно с очень широким объёмом
на бёдрах. Этот объём был достигнут с помощью обручей из китового уса. Впервые мантуи англичанки начали носить в 1660-х в качестве неофициальной одежды, но к началу XVIII века они были приняты
как подходящие платья для ношения при дворе,
а затем стали обязательными.
Презентация проекта, макет будущего платья
Наряд, реализованный во время проекта, представляет собой масштабное (1:2) платье из плотной черной ткани, усыпанное мильфлером
из вышивок. Я постаралась, чтобы крой платья максимально соответствовал моде того периода. Платье состоит из трех деталей: мантуи с басками и двойным шлейфом; стомакера и нижней юбки. Нижняя юбка зафиксирована на каркасе, который создает
объем на бедрах.
из вышивок. Я постаралась, чтобы крой платья максимально соответствовал моде того периода. Платье состоит из трех деталей: мантуи с басками и двойным шлейфом; стомакера и нижней юбки. Нижняя юбка зафиксирована на каркасе, который создает
объем на бедрах.
Мильфлер из деталей платья
Эскизами к вышивкам на платье-фантазии послужили коллажи
из альбома Мери Делани «Flora Delanica» — самого знаменитого проекта художницы. Работы в нем представляют собой подробные и точные
с ботанической точки зрения изображения растений, созданные
с использованием бумаги и красок. Часто при беглом рассмотрении принимаемые за акварели, эти работы на самом деле являются тщательно проработанными бумажными коллажами или «бумажными мозаиками», как их называла художница. Проект был начат в 1772 году.
За почти 10 лет работы Мери Делани создала 985 работ.
Примечательно, что цветочными коллажами художница начала заниматься, когда ей было 72 года.
из альбома Мери Делани «Flora Delanica» — самого знаменитого проекта художницы. Работы в нем представляют собой подробные и точные
с ботанической точки зрения изображения растений, созданные
с использованием бумаги и красок. Часто при беглом рассмотрении принимаемые за акварели, эти работы на самом деле являются тщательно проработанными бумажными коллажами или «бумажными мозаиками», как их называла художница. Проект был начат в 1772 году.
За почти 10 лет работы Мери Делани создала 985 работ.
Примечательно, что цветочными коллажами художница начала заниматься, когда ей было 72 года.
Процесс работы над платьем
В течении всей жизни художница увлекалась садоводством. Мэри Делани часто гостила в Булстроде, у своей близкой подруги — вдовствующей герцогини Портлендской. Они разделяли интерес к ботанике,
часто отправляясь на поиски редких образцов растений.
В доме своей подруги художница знакомится со многими знаменитыми ботаниками своего времени, такими как Джозеф Бэнкс и Даниэль Соландер, которые сильно повлияли на ее работы.
Миссис Делани всегда работала с натуры. Когда ее метод коллажа приобрел популярность, ей начали присылать образцы растений из своих садов как садоводы-любители, так и профессионалы, например, ботаники знаменитого лондонского сада Кью. Обычно присылали два растения. Одно для опытов, второе для натуры.
Художница с большим удовольствием делилась техникой коллажирования. Существует много образцов подобных коллажей, сделанных другими авторами.
часто отправляясь на поиски редких образцов растений.
В доме своей подруги художница знакомится со многими знаменитыми ботаниками своего времени, такими как Джозеф Бэнкс и Даниэль Соландер, которые сильно повлияли на ее работы.
Миссис Делани всегда работала с натуры. Когда ее метод коллажа приобрел популярность, ей начали присылать образцы растений из своих садов как садоводы-любители, так и профессионалы, например, ботаники знаменитого лондонского сада Кью. Обычно присылали два растения. Одно для опытов, второе для натуры.
Художница с большим удовольствием делилась техникой коллажирования. Существует много образцов подобных коллажей, сделанных другими авторами.
Помимо ботанической иллюстрации в технике «бумажной мозаики»
на протяжении жизни Мери Делани работала в разных направлениях:
в графике, живописи, вышивке. Создавала предметы интерьера
и участвовала в обустройстве домов, как своего, так и своих друзей.
После смерти Мэри Делани в 1788 году, десять томов «Flora Delanica» были унаследованы леди Ллановер, дочерью сестры Мэри. Леди Ллановер, которая умерла в 1896 году в возрасте девяноста четырех лет, завещала эти тома Британскому музею, и с тех пор они стали одними
из самых востребованных у публики работ в отделе гравюр и рисунков, где их и сейчас можно увидеть по предварительной записи. Поскольку бумажные мозаики чрезвычайно хрупкие, лишь небольшая подборка доступна для изучения. Но две работы Делани вы можете увидеть
на постоянной экспозиции в Галерее Просвещения (зал 1)
Британского музея.
В 2021-2022 годах группой из тридцати пяти вышивальщиц проект
по созданию платья-фантазии был реализован.
Скачать каталог проекта.
на протяжении жизни Мери Делани работала в разных направлениях:
в графике, живописи, вышивке. Создавала предметы интерьера
и участвовала в обустройстве домов, как своего, так и своих друзей.
После смерти Мэри Делани в 1788 году, десять томов «Flora Delanica» были унаследованы леди Ллановер, дочерью сестры Мэри. Леди Ллановер, которая умерла в 1896 году в возрасте девяноста четырех лет, завещала эти тома Британскому музею, и с тех пор они стали одними
из самых востребованных у публики работ в отделе гравюр и рисунков, где их и сейчас можно увидеть по предварительной записи. Поскольку бумажные мозаики чрезвычайно хрупкие, лишь небольшая подборка доступна для изучения. Но две работы Делани вы можете увидеть
на постоянной экспозиции в Галерее Просвещения (зал 1)
Британского музея.
В 2021-2022 годах группой из тридцати пяти вышивальщиц проект
по созданию платья-фантазии был реализован.
Скачать каталог проекта.
Оплата и доставка
- Автоматической отбивки сразу после оплаты корзины нет, так как на заявки я отвечаю лично, в течение одного рабочего дня.
о доставке и прикрепленной инструкцией к набору.
- Оплата международными картами возможна через Pay Pal, вы можете оформить заказ на сайте, в комментариях указав этот способ оплаты.
- Отправка курьерской службой возможна по предварительной договоренности.
- Почтой по России — 470 р.
- Почтой по миру — 2100-3500 р. (в зависимости от веса заказа, от 500 грамм — большая сумма.
- Графа "Доставка не требуется" для оплаты мастер-классов и онлайн-продуктов: лекций и сертификатов.
Обо мне
Меня зовут Катерина Мороз, я художница по вышивке и основательница мастерской Moroz Embroidery.
Я развиваю несколько направлений: создаю наборы для кутюрной вышивки, работаю над линией украшений и арт-объектов, сотрудничаю
с дизайнерами разных направлений.
Вы можете увидеть мои работы в ГМИИ имени Пушкина, в магазине музея, в Итальянском дворике продается линейка украшений, разработанная по мотивам росписей потолка Египетского зала музея.
Благодаря моему увлечению ботанической иллюстрацией и искусством садоводства появились вышивальные сюжеты по эскизам таких художников и ботаников, как Мэри Делани, Альбрехт Дюрер,
Пьер-Жозеф Редуте и другие.
С дизайнерами одежды я работаю в режиме мирового вышивального ателье. От эскиза и подбора материалов до образцов и готовых вышивок.
Вышивка для меня одна из самых значимых и интересных областей в текстильной индустрии. У меня восьмилетний опыт работы в ателье,
опыт в создании бренда одежды. Я занимаюсь непосредственно вышивкой в моде, с особенностями материалов и техник, в соответствии
с направлениями в индустрии.
Я развиваю несколько направлений: создаю наборы для кутюрной вышивки, работаю над линией украшений и арт-объектов, сотрудничаю
с дизайнерами разных направлений.
Вы можете увидеть мои работы в ГМИИ имени Пушкина, в магазине музея, в Итальянском дворике продается линейка украшений, разработанная по мотивам росписей потолка Египетского зала музея.
Благодаря моему увлечению ботанической иллюстрацией и искусством садоводства появились вышивальные сюжеты по эскизам таких художников и ботаников, как Мэри Делани, Альбрехт Дюрер,
Пьер-Жозеф Редуте и другие.
С дизайнерами одежды я работаю в режиме мирового вышивального ателье. От эскиза и подбора материалов до образцов и готовых вышивок.
Вышивка для меня одна из самых значимых и интересных областей в текстильной индустрии. У меня восьмилетний опыт работы в ателье,
опыт в создании бренда одежды. Я занимаюсь непосредственно вышивкой в моде, с особенностями материалов и техник, в соответствии
с направлениями в индустрии.
+7 (965) 108 63 59
katembroideress@yandex.ru
katembroideress@yandex.ru